Josselin Martin - Photographe Professionnel : Publicitaire, Corporate, Immobilier
Josselin Martin - Photographe Professionnel : Publicitaire, Corporate, Immobilier
30 avis Google
Gwenaelle Cheminat
Gwenaelle Cheminat
18 Avril 2023
Reportage réalisé sur deux chantiers qui s'est très bien déroulé. Josselin connaissait l'univers du bâtiment donc facilitateur pour les échanges. Les photos sont conformes aux attentes et mettent bien en valeur nos solutions produits.
Claire Lamouroux
Claire Lamouroux
31 Mars 2023
Nous avons eu le plaisir de collaborer avec Josselin lors de notre "fête de l'apprentissage". Il a proposé un atelier photo pro pour les CV des jeunes en apprentissage et pour le profil LinkedIn de nos partenaires et collaborateurs. Son atelier a eu un beau succès! Pas étonnant puisque Josselin a su s'adapter à chacun en étant à l'écoute, patient et sympathique. Encore un grand merci et à bientôt pour un prochain évènement !
Noémie Keime
Noémie Keime
3 Février 2023
Josselin est venu dans notre bureau pour prendre les photos de notre équipe. Il a su s'adapter à notre espace et a été très professionnel tout en étant très amical, ce qui a aidé à mettre tout le monde à l'aise pour cet exercice pas toujours évident. Il nous a conseillé sans nous diriger et en étant à l'écoute des envies de chacun. Nous recommandons à 100% !
Marine FERRIZ
Marine FERRIZ
27 Janvier 2023
Josselin est un vrai passionné, très professionnel ! Il a su me donner de super astuces pour prendre de meilleures photos ! Merci à toi Josselin !
Abba D
Abba D
24 Janvier 2023
Josselin est très professionnel, il est à l'écoute et surtout possède une grande capacité à retranscrire les besoins. Je suis satisfait de notre collaboration et le recommande vivement. A bientôt
Maxime Dunon
Maxime Dunon
11 Septembre 2022
Merci beaucoup Josselin pour ton écoute et ton professionnalisme, tu as su immortaliser et sublimer nos bouteilles de vin. Si vous cherchez un photographe packshot dans la région d’Avignon, vous pouvez faire confiance à Josselin les yeux fermés ! Au plaisir de travailler à nouveau ensemble
Fanette Fessy
Fanette Fessy
24 Août 2022
Super Photographe je recommande Josselin les yeux fermés Une belle mise en valeur de notre Gîte travail pro et rendu rapide Merci
Christopher Ribeiro
Christopher Ribeiro
3 Août 2022
Très content de la prestation de Josselin. Il a su mettre en valeur nos employés dans le cadre de leurs missions techniques ce qui nous a permis de mettre en avant nos collaborateurs. A très vite Josselin pour poursuivre la collaboration, sur nos produits cette fois-ci
sylvain chattard
sylvain chattard
19 Juillet 2022
Une très belles expérience avec Josselin qui a su mettre en valeur nos produits. Son travail est irréprochable et les clichés sublimes. Nous avons passer un très bon moments avec lui. Nous le recommandons vivement.
Laure Boudinaud
Laure Boudinaud
4 Juillet 2022
Je recommande vivement! Merci Josselin pour le travail accompli et pour votre sens du détail.
Références

Qu'est ce que la photographie dans un film ?

Depuis l’invention de la photographie, elle sert dans beaucoup d’implication. En revanche il n’est pas intuitif de se dire qu’elle sert au cinéma. Le but de cet article est d’amener quelques réponses à cette questions : qu’est ce que la photographie dans un film ? La photo au cinéma est un élément essentiel qui permet de capturer et de raconter des histoires à travers des images en mouvement. C’est une discipline qui allie l’art de la photographie et le monde du cinéma pour créer des œuvres visuelles captivantes. Dans cet article, nous explorerons en détail ce qu’est la photographie au cinéma, son évolution au fil du temps et son importance dans l’industrie cinématographique.

Définition générale de la photographie de film

La photographie dans un film est l’ensemble des éléments menant au rendu visuel et esthétique du film et des scènes. Un film étant un ensemble d’images mis bout à bout, les réglages des appareils influent le rendu final. Cela passe par la prise de vue, la lumière et les accessoires utilisés qui contribueront à la photographie d’un film. Cette tâche est le rôle du directeur de la photographie devant trouver les réglages correspondant à la volonté de rendu du réalisateur. Il travaille donc à améliorer la qualité des images ou à lui donner un aspect identifiable facilement. Celui-ci n’est pas nécessairement photographe mais est bien souvent un très bon technicien maîtrisant parfaitement la lumière. Il connait aussi le principe de fonctionnement d’une caméra et sait diriger son équipe sur le plateau.

Chaque réalisateur du 7ème art avec un minimum de budget s’entoure d’une équipe avec notamment un directeur de la photographie. Ces techniciens permettent de faciliter la naissance et la vie du film. Cela marque en partie la différence entre le cinéma amateur et le cinéma professionnel et se ressent dans la version finale d’un film même si le spectateur ne se fait pas consciemment la réflexion.

La photo au cinéma fait référence à la création d’images en mouvement à travers l’utilisation d’une caméra. Elle consiste à capturer des scènes, des acteurs, des paysages et d’autres éléments visuels pour les intégrer dans un film. La photographie au cinéma ne se limite pas seulement à la prise de vue, elle englobe également l’utilisation de techniques d’éclairage, de cadrage, de composition et de colorimétrie pour créer une esthétique visuelle unique.

L’évolution de la photographie au cinéma

Depuis ses débuts, la photographie au cinéma a connu une évolution constante, tant sur le plan technologique qu’artistique. Au début du cinéma, les films étaient tournés en noir et blanc avec des caméras rudimentaires. Cependant, avec l’avènement de nouvelles technologies, telles que la couleur et le cinéma numérique, la photographie au cinéma a ouvert de nouvelles possibilités artistiques.

L’importance de la photographie au cinéma

La photo cinématographique joue un rôle crucial dans la création d’une expérience visuelle immersive pour les spectateurs. Elle contribue à l’établissement de l’ambiance, à la narration visuelle et à la transmission des émotions à travers les images avant, pendant et après le tournage. Les choix de cadrage, d’éclairage et de composition peuvent influencer la perception du public et renforcer le message narratif du film.

Comment utiliser la photographie dans un film et au cinéma ?

La photographie donnant une touche importante à l’image, elle est à mettre en lien avec le métier de l’étalonnage en post-production. Ces deux métiers servent le propos du réalisateur. Par exemple, dans un film de guerre ou d’horreur, la photographie d’un film est bien souvent brute et sombre, afin de renforcer les émotions ressenties par les personnages dans un contexte exceptionnel. Dans un drame ou pour mettre en avant les problèmes d’une famille, les couleurs sont souvent moins saturées et l’atmosphère du film plus terne. Dans un film de genre, le réalisateur discute en général de la touche photographique qu’il veut voir dans son film puisque son style fera ensuite parler de lui autant que le scénario. Cela n’est pas une vérité générale mais donne une indication de comment la photographie sert un film. Les émotions sont aussi véhiculées par l’aspect de l’image au cinéma.

Il faut aussi souligner l’existence des photographes de plateau lors des tournages au cinéma. Ils permettent bien sûr de conserver des souvenirs du tournage mais aussi de prendre les photos lors de la mise en place des décors et des costumes. Cela permet au réalisateur et aux techniciens de pouvoir effectuer plusieurs prises dans des décors semblables, évitant ainsi des faux raccords au montage.

C’est là un des principaux ennemis du monde cinématographique.

Techniques de photo au cinéma :

a) Éclairage : L’éclairage est l’un des aspects les plus importants de la photographie au cinéma. Il peut être utilisé pour créer des contrastes, des ombres, des reflets et des atmosphères particulières. Les directeurs de la photographie travaillent en étroite collaboration avec les chefs décorateurs et les réalisateurs pour choisir les meilleures techniques d’éclairage qui correspondent à l’histoire et à l’esthétique visuelle du film.

b) Cadrage : Le cadrage est la manière dont le réalisateur choisit de composer une scène à travers le viseur de la caméra. Le choix du cadrage peut influencer la perception du spectateur et l’émotion qu’il ressent en regardant le film. Des techniques telles que le plan large, le gros plan, le plan séquence et le plan subjectif sont utilisées pour créer différents effets narratifs et esthétiques durant le tournage.

c) Composition : La composition fait référence à l’arrangement des éléments visuels à l’intérieur du cadre. Des règles telles que la règle des tiers, la ligne d’horizon, la profondeur de champ et l’équilibre des masses sont utilisées pour créer une composition esthétiquement agréable et équilibrée. La composition peut aider à diriger l’attention du spectateur vers des éléments clés de l’image et renforcer la narration visuelle du film.

d) Colorimétrie : La colorimétrie concerne l’utilisation des couleurs pour créer une ambiance et une atmosphère spécifiques dans un film. Les directeurs de la photographie travaillent avec les chefs décorateurs pour choisir des palettes de couleurs qui correspondent à l’histoire et à l’émotion souhaitée. Des techniques de post-production telles que l’étalonnage des couleurs sont utilisées pour ajuster et harmoniser les tons et les contrastes.

Exemples marquants dans l'histoire du Cinéma

Les meilleurs directeurs de la photographie dans l’histoire du 7ème art (encore appelés chefs opérateurs) sont aussi reconnus que les réalisateurs. Cela s’explique par leur travail sur l’esthétisme et le rendu des plans de films mythiques. C’est par exemple le cas de Gregg Toland (“Les raisins de la colère”, “Citizen Kane”), de Jamus Kaminski (“La liste de Schindler”, “Il faut sauver le soldat Ryan”), de Harris Savides (“The yards”, “Elephant”), de Christopher Doyle (“In the mood for love”, “2046”), de Geoffrey Unsworth (“2001, L’Odyssée de l’espace”, “Zardoz”), etc.

Au fil des années, de nombreux directeurs de la photographie talentueux ont marqué l’histoire du cinéma avec leur travail exceptionnel. Des noms tels que Roger Deakins, Emmanuel Lubezki, Vittorio Storaro et Gordon Willis sont célèbres pour leur maîtrise de la photographie au cinéma et ont contribué à créer des images emblématiques qui restent gravées dans nos mémoires.

Il faut citer également la façon dont Wes Anderson et Jean-Paul Jeunet ont, par exemple, donné une ambiance et une touche immédiatement reconnaissable à leur œuvre. Ce parallèle se fait aisément avec la photographie où les plus grands photographes ont un style, une composition et une utilisation des couleurs qui est facilement identifiable.

Ainsi la photographie dans un film permet de magnifier le propos du scénariste et du réalisateur. Elle fait partie intégrante de la réussite ou de l’échec d’une œuvre.

Pour conclure, la photographie au cinéma est bien plus qu’un simple enregistrement d’images en mouvement. C’est un art qui permet de créer des mondes visuels uniques, de raconter des histoires et de susciter des émotions chez les spectateurs. La maîtrise de la photographie au cinéma nécessite une compréhension approfondie des techniques d’éclairage, de cadrage, de composition et de colorimétrie, ainsi qu’une sensibilité artistique. C’est grâce à la photographie au cinéma que nous pouvons vivre des expériences cinématographiques immersives et mémorables.

Une activité méconnue du photographe de cinéma : la photographie de plateau

Il existe aussi une autre façon d’utiliser la photographie au cinéma. Celle-ci est liée au tournage et à l’attention du détail. En effet, les photographies peuvent servir à capturer les moments de vie hors cadre, avant ou après une scène. La photo permet de retranscrire permet aussi de servir d’archive et d’immortaliser la complicité entre les acteurs et le réalisateur. Parmi les plus mémorables, la relation entre Romy Schneider et Alain Delon sur le tournage de la piscine. Chaque photo permet de se rendre compte de la complicité et de l’attraction entre ces deux acteurs de légende. Sous les yeux et l’appareil de Bernt Stern, Romy Schneider et Alain Delon ont vécu des moments privilégiés pendant les scènes et hors cadre. Les photographies de tournage sont donc essentielles pour faire perdurer la mémoire d’un film et de représenter une partie de son processus de création. Ces photos permettent également de mieux s’organiser d’un point de vue pratique : elle permettant en effet aux accessoiristes d’habiller les acteurs de la même façon de jour en jour et aux décorateurs de mettre en place les scènes de manière cohérente jour après jour. Cela permet d’éviter les faux raccords au montage et ainsi de ne pas faire sortir le spectateur du film à cause de ces détails.

L’image joue donc un rôle essentiel pour aider le réalisateur à organiser ses équipes, assurer la cohérence des scènes et  habiller ses acteurs. En tant que directeur de la photographie ou photographe de plateau, la photo est essentielle à la création d’une œuvre : elle permet de prendre du recul et de créer des archives d’une richesse incroyable. Témoin d’une époque, la photo assure la mise en lumière des zones d’ombres d’un tournage et participe au patrimoine laissé par le 7ème art. Ces photos sont parfois également en vente via des tirages, dans des magasins d’art ou sur Internet et permettent d’accueillir chez vous une partie de cette histoire.