La photographie de reportage

Nous parlions de la préparation à ne pas négliger lors du paragraphe précédent. Cela se traduit par l’établissement d’une feuille de route si vous devez voyager pour votre projet. Si le reportage photographique a lieu proche de chez vous, prévoyez d’arriver en avance par rapport à l’événement pour vos préparer sereinement. Vous pouvez également établir une liste des photos à prendre, qu’elles soient ou non demandées par le donneur d’ordre (entreprise, journal, agence d’information, particulier, etc.). Cela vous permettra exactement de savoir quel est votre objectif en cours d’événement. Avec les idées claires, vos prises de vues pourront alors être plus travaillées.

Pendant les événements, faîtes attention à votre matériel. En effet lors de mouvement de foule ou de marches, pensez à protéger votre objectif des chocs. Veillez également à avoir un nombre suffisant de batteries chargées à plein et de cartes mémoires pour pouvoir en changer en cours de reportage. Si vous travaillez à l’argentique vérifiez que vous avez la quantité de film suffisante. La sensibilité du film est à vérifier si vous devez travailler de nuit et figer des mouvements. La gestion des différentes techniques de prise de vue est, elle aussi, essentielle pour un rendu satisfaisant et diversifié. Cela apportera du dynamisme à votre documentaire photo.

En post production, il convient de sélectionner les meilleures images, c’est à dire les plus parlantes. Dans le cas d’un reportage photographique professionnel réalisé pour un client, votre démarche doit être différente de celle entreprise dans votre art. Vous ne devez pas nécessairement recherchez les plus belles photos mais les plus descriptives et fidèles à l’événement couvert ou bien les plus représentatives du sujet. Cela vous obligera à faire des compromis avant de passer en post-traitement. Bien évidemment, l’idéal est de trouver des photos combinant votre approche de l’art photographique et celle du travail demandé.

Concernant le travail de retouche, j’aime garder des images très fidèles à la réalité et me baser sur mon ressenti du moment pour accentuer un sentiment ou un aspect de l’image en particulier. Pour cette raison, je vous recommande de sélectionner et traiter les photos à chaud afin d’avoir ces émotions encore en tête. Cela fonctionne très bien dans la démarche documentaire. Pour une démarche d’entreprise ou d’art, la notion de durée entre la prise de vue et le traitement importe moins car le cahier des charges ou votre volonté sont plus précis.

Un des points clés lors de la retouche est d’appuyer sur des symboles, des couleurs, la lumière, ou des personnages pour pouvoir guider le spectateur tout au long de votre narration par l’image. C’est une partie du métier qui est particulière et c’est ce qui fait tout l’intérêt de la fonction de photographe documentaire. Le photojournalisme est le lien direct avec celui de la photographie documentaire car le but final est le même.

La date de rendu et donc la durée sur laquelle vous pourrez travailler sur le projet est à déterminer en amont avec le client dans les modalités du contrat.

Vous aurez donc compris à travers cet article que la réalisation d’un documentaire photo requiert beaucoup de compétences et un niveau de formation technique important en tant que professionnel. S’adapter aux lieux et faire les bons choix de prises de vues et de narration est essentiel pour obtenir un résultat satisfaisant pour votre client.

En tant qu’amateur les contraintes sont moindre. Si vous habitez une grande ville (Paris, Lyon, etc.) il est possible de couvrir des événements près de chez vous afin de réaliser des clichés pour le plaisir ou dans une démarche artistique.