Références

La Photo à Contre-Plongée

Dans le vaste monde de la photographie, diverses techniques sont utilisées pour réaliser des clichés captivants et uniques. L’une de ces techniques est la prise de vue en contre-plongée. Cet article se penche sur l’art de la photographie en contre-plongée, en discutant de ses techniques, de ses avantages et de ses inconvénients, et en mettant en lumière des photographes célèbres qui ont maîtrisé ce style remarquable.

Comprendre la prise de vue en contre-plongée

La prise de vue en contre-plongée, également connue sous le nom de vue en plongée, consiste à capturer une image à partir d’un point situé en dessous du niveau des yeux du sujet. En modifiant la perspective, cette technique crée un sentiment de profondeur, de drame et de grandeur, faisant paraître des scènes ordinaires plus grandes que nature. Que vous photographiez de l’architecture, des paysages ou des personnes, la prise de vue en contre-plongée peut ajouter un élément dynamique et intrigant à vos images.

Dans le jargon cinématographique et photographique, on distingue parfois la contre-plongée classique de la contre-plongée « radiale » (ou « vue de ver de terre »). Alors que la première incline simplement l’appareil vers le haut, la seconde place l’objectif totalement au ras du sol. Cette subtilité est la clé pour transformer un petit objet du quotidien en un monument impressionnant. C’est une technique redoutable pour la photographie de produits ou pour donner une stature héroïque à un animal de compagnie.

Techniques pour réaliser des prises de vue en contre-plongée

Positionnement

Pour prendre une photo en contre-plongée convaincante, placez-vous plus bas que le sujet. Il peut s’agir de s’agenouiller, de s’accroupir ou même de s’allonger sur le sol. Expérimentez différents angles pour trouver la composition la plus percutante.

Objectif grand angle

L’utilisation d’un objectif grand angle permet de souligner la hauteur et l’échelle du sujet, tout en capturant une perspective plus large. Les objectifs grand angle ont généralement une longueur focale inférieure à 35 mm, ce qui vous permet d’inclure une plus grande partie de la scène dans votre cadre.

Cadrage et composition

Faites attention aux éléments du premier plan lorsque vous cadrez votre photo. L’inclusion d’objets plus proches de l’appareil photo, tels que des fleurs ou des détails architecturaux, peut renforcer la sensation de profondeur et fournir un premier plan visuellement intéressant.

La gestion de l’exposition

Photographier vers le haut signifie souvent inclure une grande portion de ciel. Votre appareil photo, face à cette forte luminosité, risque de sous-exposer votre sujet principal, le transformant en silhouette sombre. Pour contrer cela, utilisez la mesure spot sur votre sujet ou appliquez une compensation d’exposition positive (entre +0.7 et +1.3 EV). Si vous possédez un écran orientable, utilisez-le pour peaufiner votre mise au point sans avoir à vous allonger physiquement dans la boue ou sur le bitume !

Avantages des prises de vue en contre-plongée

Perspective unique

La prise de vue en contre-plongée offre une perspective nouvelle, permettant aux spectateurs de voir le monde d’un point de vue unique. Cela peut créer un sentiment d’émerveillement et inciter le public à s’intéresser davantage à l’image.

Impact dramatique

Les prises de vue en contre-plongée peuvent donner un sentiment de puissance, de domination ou de crainte en faisant paraître les sujets plus grands et plus imposants. Cette technique est particulièrement efficace pour photographier des structures imposantes, des paysages majestueux ou même des individus.

La narration par l’image

Au-delà de l’esthétique, la contre-plongée est un outil narratif puissant appelé « l’angle de pouvoir ». En plaçant le spectateur en position d’infériorité physique, vous l’immergez émotionnellement dans une sensation d’admiration, de vulnérabilité ou de respect. C’est pour cette raison que les portraits de leaders ou de sportifs sont presque systématiquement réalisés sous cet angle : on ne regarde pas simplement le sujet, on « lève les yeux » vers lui.

Intérêt visuel

En modifiant le point de vue habituel, les prises de vue en contre-plongée présentent souvent des compositions captivantes et des angles intrigants. Cela permet d’attirer l’attention sur des détails négligés et d’obtenir des photographies visuellement saisissantes.

Inconvénients des prises de vue en contre-plongée

Proportions déformées

Lors d’une prise de vue en contre-plongée, certains sujets peuvent apparaître déformés ou peu naturels en raison de l’effet de raccourcissement. Cette distorsion peut affecter l’esthétique générale de l’image et peut ne pas être souhaitable dans certains contextes.

Application limitée

Bien que la prise de vue en contre-plongée soit une technique puissante, elle ne convient pas à toutes les situations. Par exemple, la capture de portraits candides ou de moments intimes peut nécessiter des prises de vue à hauteur d’œil afin d’établir un lien avec le sujet.

Difficultés physiques

La prise de vue en contre-plongée peut être physiquement éprouvante, en particulier lorsqu’elle implique de s’agenouiller ou de s’allonger sur le sol. Elle peut nécessiter des efforts et une mobilité supplémentaires pour obtenir la composition souhaitée.

Comment contourner ces limites ?

Pour éviter les distorsions disgracieuses sur les visages (comme l’accentuation du menton ou des narines), demandez à votre modèle de basculer légèrement le buste vers l’avant. Pour l’architecture, si les lignes de vos bâtiments semblent trop converger vers l’arrière, vous pouvez corriger cette perspective en post-traitement sur des logiciels comme Lightroom ou Photoshop. L’idée n’est pas de supprimer l’effet, mais de le discipliner pour qu’il serve votre composition plutôt que de la desservir.

Exemples emblématiques de photographie en contre-plongée

Daido Moriyama

Le célèbre photographe de rue japonais Daido Moriyama utilise souvent des prises de vue en contre-plongée pour capturer l’énergie et le dynamisme des environnements urbains. Ses images en noir et blanc sont souvent inclinées, ce qui crée une atmosphère brute et dynamique.

Ansel Adams

Bien qu’il soit principalement connu pour ses paysages à couper le souffle, Ansel Adams a parfois utilisé des prises de vue en contre-plongée pour mettre en valeur la grandeur et l’échelle des formations naturelles. Sa photographie emblématique « Moonrise, Hernandez, New Mexico » illustre parfaitement cette technique.

Vivian Maier

Célèbre pour ses photographies de rue, Vivian Maier a habilement utilisé des prises de vue en contre-plongée pour capturer des moments authentiques dans des environnements urbains. Ses images présentent une perspective nouvelle et unique, révélant la beauté des scènes quotidiennes.

À votre tour d’expérimenter !

La prochaine fois que vous sortirez avec votre appareil, fixez-vous un défi : réalisez une série entière de 10 photos sans jamais déclencher à hauteur d’œil. Forcez-vous à explorer le monde depuis le niveau du sol. Vous découvrirez que même les textures du trottoir ou les fleurs sauvages les plus banales acquièrent une dimension épique lorsqu’on change radicalement de point de vue.

Exemples emblématiques de photographie en contre-plongée

Pour conclure, la maîtrise de la prise de vue en contre-plongée en photographie nécessite un sens aigu de la composition, une compréhension de la perspective et une volonté d’expérimenter. En incorporant cette technique, les photographes peuvent ajouter de la profondeur, du drame et de l’intérêt visuel à leurs images. Bien que la photographie en contre-plongée présente quelques difficultés, les perspectives uniques et les compositions fascinantes qu’elle offre en font un outil précieux dans le répertoire d’un photographe. Inspirez-vous des photographes célèbres qui ont utilisé cette technique et n’ayez pas peur d’explorer et de créer vos propres clichés en contre-plongée.

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